最喜欢的一种颜色？

Pantone今年的年度色，珊瑚红吧。但严格说起来，比较喜欢的可能是类似这样的绿色（一块灰绿瓷板）。这是最近比较喜欢用的颜色，每一年都不一样。

▲ Paul设计的每一间野兽派空间都独具个性，其中一间为肉粉色调。

最喜欢的一个图案？

圆形，圆形里面可以划分出很多不同的形状，是包容一切的图形。

最喜欢的一件家具？

Terje Ekstrøm设计的Ekstrem（下图中蓝色沙发椅，为办公室的咖啡会客区域）。还有我自己为WAWY空间设计的吧椅。

▲WAWY空间

最喜欢的一幢建筑？

小时候的家。

最喜欢的城市？

巴黎

最喜欢的设计师？

我们所有的同事；还有我尊敬的Carlo Scarpa。

▲ 办公室中的工作区

养宠物吗？

家里有两只猫，办公室里有一只Sony的Aibo机器狗，名叫Alita非常聪明、一直可以互动。

在工作室入口的上方，两行标语格外醒目，We keep audiences mildly hypnotized & properly distracted. 粗看有些摸不着头脑，但结合Paul对店铺设计的看法，就易于理解了。

“我在做店铺的时候，不太喜欢做店的时候所有东西跟着角落走。比如说做服装店，会希望这个服装离墙大概有一米，而不是直接靠着墙。人进去之后绕着墙走，就把一个空间规划死了。人是很多潜意识在决定你要做什么事的，我们希望减少空间给客人的确定感，因为一旦有了明确的目的、决定要走这条路，沿途的风景你是不会看的。路不好走的时候，才会慢慢地去看空间中的每一个部分。”

最近在做什么项目？

最近在做野兽派，还有一个民宿。民宿在一幢老建筑里，做了六个房间，一个艺术展览空间，加上一个小咖啡店。预计六月份差不多就可以开张。关键词是：时髦、干净、舒服。

>>滑动查看图片<<

▲ Paul设计的Paras咖啡馆

不让咖啡馆的椅子过度舒服、不放插头、甚至不给出明确的方向指引，这些“不合常理”的操作背后，是Paul希望走近空间的人可以用心投入感受，在那似乎小小的“注意分散”里，收获对眼前的生活更为鲜明的感知。

被问及理想的工作间是什么样子，Paul回答道：就是现在这样子，什么都没有，但是又什么都有。

“没有不好看的材料，就像其实也没有不好吃的东西，就看你怎么去“料理”它。”

对Paul来说，儿时在山里居住的经历时至今日仍是影响他设计的关键，而学美术的叔叔算得上自己理解设计、以设计思维审思生活的启蒙：“小时候有六七年的时间，我们住在山上。原本是住在市区的，搬到山上时，觉得是一个完全不同的体验，因为每天都可以出去探索，在河边、小溪、山间，接触泥土、石头、水，还有植物、昆虫，那段经历增加了我许多感官上的体验。”

山上的生活是简单的，信息的刺激不多，手头的玩具也不多，但叔叔教会他拥有用简单的工具获取快乐的能力。“每天放学的时候，他会带我去文具店买彩色纸。他教我用彩色纸剪出各种形状，先在纸上可能画一条船，然后用彩色纸剪出色块去拼贴。这是我最早对设计的启蒙。如果你问我最喜欢的设计师是谁，那个人应该是我叔叔。”

▲  在Paul的空间中，任何物件都能够成为创造惊喜的载体。

近期，Paufect_MHPD作为MHPD在艺术设计领域的分支加入了Precious Plastic组织，并着手废弃材料的回收和积累，在他看来没有任何材料是需要被丢弃的！ Precious Plastic项目是由荷兰设计师Dave Hakken于2013年发起，他在项目网站上公布了4个回收机械的设计图供免费下载，以对抗大范围的塑料污染。

▲ Dave和他的回收机器

通过线上教程、展览、工作坊等宣传形态，Dave鼓励世界各地的志同道合者为环境发声、发掘回收塑料的优点并进行再创作，其毫无保留的分享也使身处不同地域的环保爱好者利用身边的材料建造塑料回收机器成为可能。

Precious Plastic在2017年荷兰设计周上的的展览，展示了回收塑料的诸多可能性。他们从路边、建筑工地、垃圾箱等地搜集包括废弃大理石、水泥块、外卖餐盒、纸箱等在内的“垃圾”，希望在未来的某一天可以把它们利用起来，做成有艺术美感的作品。

“目前就是Recycle Everything。我们去回收任何一个觉得它也许可以Do Something的东西，先把它们捡回来，累积到一个量的时候就会拿它来做一些东西。具体会做成什么，现在还不知道。”

▲ 工作室里堆放的废弃材料，大理石废料和回收的塑料瓶等等。

“我必须承认在空间中，‘我们设计的很少’，并非我们怠工，而是它需要承载大客流量，及多种服务内容。抢眼的设计似乎是一种偏见，分配与拥有，是我们的设计。”

Paul设计的空间总能带来话题，但空间的可能性常常更多以留白的形式交给商户本身。惹眼的秘诀不是某个特殊的、夸张的装置或贵价稀缺的材料，而是在空间布局、动线安排和整个氛围的营造。

▲ 买手店OOAK空间

你如何看待有人说你的设计“网红”，会介意这样的说法吗？

当一个空间或事物以崭新的形态出现在人们的视野中，它应该是没有预设立场的。成为或变成网红，背后是关注与认同，对此我们认为网红并非贬义词。而我想任何的时间或空间都会欣然接受 而标签即为人们对于事物的理解认知，当每个标签出现时都是一种特别的声音，犹如蝙蝠低空穿行于夜空，无法捕捉，彼此发出音波而相互识别。标签化是现代社交必备的身分证也是徽章。

因对美的感知更为敏锐，“感性”似乎是设计师天然的特质，但在室内设计里，Paul总是格外强调理性和逻辑的重要性。“设计这个行业，你其实应该更多是理性。也许你发现了很多材料，觉得很多东西很美，但如果不克制，就会一股脑把所有东西放到一个项目上去，这就阻碍了功能的表达。所以做一个项目，我们需要很理性的前期思考，最后保留百分之十到二十的想象空间，在这里头可以有意外，可以创造一些特别的东西、特别的材料、特别的小角落，这正是它引人入胜的地方。”

▲ Paul设计的苏州T-B-H空间

“从事室内设计，我们提供的是解决方案。空间的需求是要去解决的，而美是我们要探索的。‘探索’和‘解决’在天平上近乎同样重要，所以对材料的认知和对客户想法的理解，是需要尽可能取得平衡的过程。美是因人而异的，空间的设计要在好用的基础上达到美，就是一个对平衡点的把握。”

▲ Paul设计的野兽派店铺

被问及什么样的空间是一个好的空间，Paul的回答也很“理性”：“一个空间不会是最好和最坏的，如果是一个最好的空间的话，它的使用功能会是单一的，它有可能是一个坟墓或者教堂。当我们活着、在居住和使用空间的时候，它需要有各种功能。”